如果你有看王家衞的電影，應該必定看過夏永康的攝影作品，用作電影海報，劇照，宣傳等。 《春光乍洩》是首部王家衞電影由夏永康負責拍攝劇照，然後開始為大眾所熟悉，之後合作的還有花樣年華，2046等。 夏永康的攝影風格強烈，率性，隨意，如踩鋼線，遊走於商業攝影和Fine Art之間。 春光乍洩的電影海報的背後有一個故事。 拍攝期間，因為夏永康沒有配備滅聲盒，他用來拍攝劇照的相機快門聲，會影響電影拍攝的收音，他往往只在電影拍攝之前或之後才可以拍攝劇照，似Making of花恕多過劇照，其中一長是張國榮躺在石壆上，伸出雙手的正是負責電影拍攝的杜可風，伸手去取機。 有一天夏永康在天台一角午睡，王家喊著找他，離遠叫醒了他，他說自己在拍Top Shot，為了交貨拍了唯一一張，在更高處的角度，拉近拍到梁朝偉和張國榮於天台地上在電影中親熱，似乎是用Tele遠攝鏡頭，perspective較平，相信是遠攝而快門聲沒有影響到電影拍攝收音。 最後這張照片被選下，作為電影海報之用。他在訪問中說，作品往往如命中注定般構成。 春光乍洩大概於1996-1997年拍攝，我幸運地大約1993年左右曾經在Art Center，上過由夏永康負責的攝影課程。 那時一般在市面可以接觸的攝影技巧和資訊，黃金分割構國，Focus是否準確，曝光是否準確等。 已經忘記那個攝影課程的名稱，大概是有關於創意攝影。 在之前一至兩年，夏永康是香港藝術雙年奬的攝影類的得獎者，作品名稱”天使”。是首次在香港藝術雙年奬中加入攝影類，多少表示香港Fine Art圈子開始重視攝影，及承認夏永康的攝影作品質素，可能此亦是其中一個原因，Art Center找他負責攝影課程。 完成這個攝影課程，如一切推倒重來，我覺得是一種很大衝擊。大的改變不是在於攝影操作技巧，而是從思想開始。 課程大概是八個星期左右，每個星期的一個晩上上課，看外國攝影師作品，菲林黑房，聽音樂找靈感brainstorming等，整個課程以做一個Project作結。 Project的開始的Briefing，忘記影像，不是甚麽主題，拍攝什麼，怎樣拍，拍攝效果是否悅目之類。回歸基本，去想一件感受深刻的事，才去圍繞件事，去構思，才慢慢摸索拍攝，到完成，到presentation。 在菲林黑房workshop的一天，他有一個Assistant陪學員，夏永康出現過一陣，拿出打火機，用火光在